现场｜吴晶玉个展“氵”：打破界限的舞蹈
我小时候是看动画和动漫长大的，因此我总是被人物或角色所吸引。我的确认为，我们这一代人正生活于一个充满角色扮演或“cosplay”的世界里，能在游戏中选择一个我们想成为的角色。
当我在耶路撒冷和罗马生活时，以及在中亚旅行时，我特别被具象的罗马和苏联镶嵌画所吸引，某程度上，这些镶嵌画对我来说带有疏离感，但我也发现它们的平面性与我的童年经历息息相关。我的作品由许多分解了的身体部分所组成，这些可塑的身体部分会由线条或平面来进行复制、裁剪或分割，就如镶嵌画的结构般被扭曲。
关于艺术家
吴晶玉（Jade Ching-yuk Ng），1992年生于中国香港。
吴晶玉2016年获得伦敦大学斯莱德美术学院 (Slade School of Fine Art) 绘画专业本科学位和同年荣获Cass Art Painting Prize。2018年获得皇家艺术学院 (Royal College of Art) 版画专业的硕士学位, 同年荣获Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晋艺术家的身分驻地罗马的英国学院及获Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院 (Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏，包括伦敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP画廊、利兹Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、罗马尼亚驻罗马学院、当代唐人艺术中心等。她的作品亦曾被艺术史学家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。
吴晶玉借鉴了生活经验作为主要素，结合了不同的象征性视觉词汇，从而在当中找到现实和虚拟之间的落差。她利用不同媒介作画，以挑战油彩之外绘画的可能性。通过重新诠释传统的象征符号，她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话，并从中感受现实与想象之间的摩擦。
吴晶玉柔软、细致的作品体现了她与他人之间身体亲密关系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬间的触碰和与此同时的距离感，从而展现孤独、亲密和空虚的概念。通过探索绘画形式的可能性，她利用拼图的方式将自身和他人身体相结合。吴晶玉经常引用旅行经历、古典神话、魔法、宗教仪式和解剖学，并以她自己的解释来拆解已有的象征意义，她的象征脱离了图像本身所代表词汇的意思，变成了一个晦涩、暧昧的虚构故事。画框的作用变成现实与图像超现实空间之间的拥抱。现代主义建筑影响了她的建构方式，并为她的构图增添了可能性。她将它们发展成版画、绘画、雕塑绘画以及近期的剪纸和木浮雕。她作品中的戏剧性为观者与她所描绘人物进行对话搭建了舞台，并使其注意到现实与想象摩擦出的边界。
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